pablo

 Trabajos de todas las épocas, desde el año  1962 hasta 2022 Los dos cuadros con guitarra representan la guitarra que me regaló mi hermana Angelina el año  1962 El cuadro con piano todavía no lo abandono; quiero seguir trabajándolo más.

 Mi último trabajo al óleo: Me preguntan a ver si es una pintura abstracta. No exactamente, porque la concebí como descriptiva, pero bueno, el resultado está ahí con esas formas y colores. Lo que más me interesa en el arte es que produzca  satisfacción al que la contemple. Descriptivo, porque cuando  vendimos una casa de mis abuelos, al lado de Astorga, un anticuario se llevó los muebles y enseres antiguos. Debajo de un baúl había lo que había sido una cortina  de lino  bordada con hilos de colores . Al desdoblarla para ver si se conservaban los dibujos, los colores estaban totalmente desteñidos y corridos por humedad  y el moho de casi un siglo; y aquella imagen de colores y moho formando una composición pictórica muy interesante para mí me quedó grabada. Por eso, este cuadro no es exactamente abstracto como "expresión" de una idea" sino que conserva algo de "descripción de una imagen".

Cuando Carmen era chiquitina se subía a los pedestales de estatuas después de observarlos con atención e imitaba sus posturas,  para solad y risas de los transeúntes:

“Abuelo, antes de que termine el confinamiento pinta este retrato”   Y yo me dije  como aquella señora de la montaña leonesa: (“…pídenlo de eisa maneira”), pídenlo de esa manera, que no fui capaz de negarme y dejé el autorretrato a un lado, así que me puse a copiar esta foto que me llega por guasap.  La verdad es que copiar no tiene mucha ciencia, porque no apenas existe capacidad de creación personal; es mejor posar pero muy penoso para el retratado; lo que sí tiene una copia, sin duda, es mucha paciencia, ajustar proporciones, medir mentalmente, y pensar mucho cada pincelada para colocarla es su sitio. A ver si lo doy por concluido antes de que termine  el confinamiento: Las pinceladas de la técnica que utilizo se pueden ver en detalle: 

Hoy se ha subastado este cuadro. Los expertos discuten sobre la autoría. Unos dicen que es de Velázquez y otros que no es de Velázquez. Yo digo que sí, que es de Velázquez y que el comprador ha hecho un hermoso negocio pagando por él 9,7 millones de euros.  No estoy de acuerdo en que fue pintado en 1617 como sostiene el experto Richard de Willermin sino alrededor de  1630 .  Ya son casi las dos de la madrugada, así que dejaré para mañana mis razones para sostenerlo.. Lo publicaré antes en la red "steemit" (Seguirá) Pinchar este enlace: https://steemit.com/spanish/@jgcastrillo19/retrato-de-una-nina-es-un-cuadro-de-velazquez

No tuve la suerte de conocer a mis abuelos maternos, pero mi madre he hablaba tanto de ellos que los imaginé así, según las descripciones. Allá, todavía  por el siglo XIX, mi abuelo era el maestro de Brimeda. Entonces los inviernos eran crudos con fuertes nevadas y lobos que entraban por las noches incluso por las calles del pueblo. Todas las mañana temprano iban mi abuelo y mi abuela a encender las estufas de leña de roble y encina, para que cuando llegaran los 90 alumnos que tenía, niños y niñas, de seis a catorce años, tuvieran la escuela templada. Los hombres del pueblo, al final de cada verano, surtían a la escuela de dos o tres carros de leña del quiñón comunal del monte. Así los imaginé yo llegando a la escuela una mañana nevada y pinté este cuadro cuando tenía 17 años. Era el cuadro que más le gustaba a mi madre, y a mi hermana la pequeña. Por eso le prometí  a mi hermana que haría una copia lo más parecida posible  para regalársela. ...

Mis tres comentarios sobre la simbología del cuadro "Guernica" de pablo Picasso, los publiqué en "steemit". Si te interesan pincha encima: https://steemit.com/spanish/@jgcastrillo19/simbologia-en-el-guernica-de-picasso-primera-parte https://steemit.com/spanis/@jgcastrillo19/simbologia-en-el-guernica-de-picasso-segunda-parte https://steemit.com/spanish/@jgcastrillo19/simbologia-en-el-guernica-de-picasso-tercera-parte

“EL Baco” y “El enigma de Baphomet”,  aunque con independencia formal, son dos novelas que forman un todo separado cronológicamente. Doy las gracias a los lectores de “El Baco”, y de una manera especial a los que con sus mensajes y comentarios me animan a seguir escribiendo novelas. Ya veremos. De momento me ocupan otros quehaceres. Mi intención es publicar aquí también, de la misma manera, “El enigma de Baphomet”.  Ante las preguntas acerca de la ubicación del retablo y de los pergaminos, tengo que responder que las pinturas y pergaminos de las dos novelas son de mi propiedad y forman parte de la creación pictórico-literaria. Por lo tanto no son de propiedad pública ni están en ningún museo ni archivo religioso como algunos lectores han supuesto.  Una vez más, muchas gracias.

Hace más de treinta años, vi al lado de la cama de Manuel sus sandalias. Veo esa foto y reconozco que son las mismas sandalias. Me pareció un buen motivo para inmortalizarlas y las pinté sin más.

Desde que estudié de cerca el arte  medieval asiático y nuestro románico, todo me ha hecho pensar que, efectivamente, el románico no es oriundo de Europa sino de Asia, traído durante la Edad Media por la ruta de la seda desde oriente, como tantas otras cosas de nuestra occidental cultura. Aunque es mejor estudiar el arte en su ubicación  concreta, algo se puede observar a través de estas fotografías. http://www.abc.es/cultura/arte/abci-misteriosos-parecidos-entre-imagenes-budistas-y-cristianas-romanico-201607041202_noticia.html http://www.jgcastrillo.com/2013/10/arte-armenico-asiatico.html

Me preguntó el profesor García de la Coba, qué me impresionó de este cuadro abstracto: Y yo le respondí: El estallido de color. La explosión contenida. El simbolismo del color. La proporción de lo simbolizado en los colores.. El predominio cuantitatvo roji-gualdo entreverado por un tinte morado producto del envejecimiento del carmin, y una anarquía del color organizada no por el cerebro humano sino por el arrastre implacable de la naturaleza. Un querer destruir sin que las fuerzas destructoras lo consigan por la plenitud de todas las casillas llenas de la estructura sin que quede lugar vacío para que una pieza extraña intrusa ocupe un lugar en la estructura forjada por los españoles durante siglos. Y sobre todo un reflejo de solidez expresado no tanto por el consciente freudiano, sino por el subconsciente e inconsciente del autor, más como un deseo que como una realidad conseguida. sin ninguna atadura, con absoluta espontaneidad. Creo que lo que habría que expresar con largos y...

Las Meninas de Picasso. Desde que estudié  en el museo de Barcelona los lienzos que Picasso pintó con el tema de “Las Meninas” he sentido una especie de impulso a dialogar, a preguntar a los estudiosos y críticos oficiales de arte, a proponerle  ideas para contrastarlas con sus pareceres acerca del contenido de sus interpretaciones. Comparto totalmente el pensamiento de algún artículo : “Picasso siempre estuvo obsesionado por Las Meninas de Velázquez”. En donde ya me pierdo un poco es en la frase de algún comentarista: “Si comparamos ambos cuadros -el de Velézquez y el de Picasso- se nos hace fácil la lectura». A mí se me ha hecho harto difícil, y cuanto más los contemplo, más difícil se me hace.  Durante la última ocasión que tuve de pasar unas horas en el Museo de Barcelona, definitivamente decidí no hacer caso a las interpretaciones oficiales, semioficiales e interesadamente eruditas de los críticos y “entendidos” en arte. Cada vez d...

Sinda Pino: Estas tablas tienen mucha historia. El pintor era un artista grande. Jesús García Castrillo:  Amiga Sinda Pino: No tan grande, nunca he pasado de 1,80. En la talla para la mili, y ahora, cada año, unos milímetros menos. El arte consiste en crear ficción, y que el que lo comparte, comparta las mentiras consentidas, porque no hay que olvidar que todo es una mentira, pero no un fraude sino una mentira sincera. Es, cómo diría yo… un evadirse hacia estado onírico, hipnótico, de sensaciones diferentes a las puramente cenestésicas y sinestésicas, que son agradables no sé por qué, que producen placer dentro de cada sistema nervioso, evocaciones sin cuento, asociaciones inconscientes y subconscientes. Por eso, estas tablas no existen más que en nuestras imaginaciones, para las que ha habido que pintar y repintar encima y sacar fotos, y volver a pintar y rascar el oro incluso, para disparar otras nuevas fotos, y deshacerlas a martillazos para volver a recomponerlas, todo ...

En un lugar de Castilla de cuyo nombre no puedo acordarme... Lo que más me interesaba era plasmar la lejanía casi infinita con la r ealización de los postes y sus jícaras (Salamanca 1972)

Siendo yo muy pequeño fui a estudiar el bachillerato a Salamanca. Lo que más me impresionó, que nunca había visto, fue la cantidad de ciegos por todas las esquinas con un niño  de más o menos mi edad a su lado vendiendo cupones. Me daban mucha lástima. Eran pobres y vestían andrajos. Uno  que era ciego y mu do  me llamaba la atención  especialmente.  Se  ponía  en la esquina redonda de la Facultad de Medicina, al lado del Campo de San Francisco. El lazarillo era el que cantaba: “los dos iguales para hoy, para hoy... para hoy...” Al poco tiempo traté de memorizar aquellas caras y las plasmé en este lienzo. Lo pinté en el año 1961.

Para todos mis amigos: Feliz Navidad.

En ocasiones he oído decir que a los pintores, cuando no tenemos ideas o se nos olvida pintar, nos da por trazar garabatos o emborronar colores absurdos, sin sentido, y nunca había sabido argüir nada en contra porque no tenía respuesta, más que decir que  no, por experiencia propia. Nunca supe responder a por qué  titulé este cuadro “Amor en castañuelas”, a pesar de que me resultaba cursi. Ni yo mismo le encontraba sentido alguno, más que “porque me salió del alma”. Hoy, al recibir esta foto que me ha enviado Patricia “la maragatina” he descubierto la mitad del porqué. La otra mitad sigue en el subconsciente más recóndito.

Nuestro románico no es nuestro, es importado. Estuvo viniendo de Asia durante toda la Alta Edad Media. El Mediterráneo era como la Gran Vía, un trasiego de idas y venidas, y los caminos por tierra una constante de trasiegos de personas y mercancías. El centro del Mundo estaba en Kilikia, en Armenia,  en Bizancio. Lo de aquí, era el fin del mundo, el fin de la tierra. Los primeros cristianos del  recto camino, (orto-doxos) fueron los evangelizados por San Bartolomé y San Judas Tadeo, antes de que San Pedro llegara a Roma; y los primeros artistas creadores de la imaginería religiosa cristiana fueron asiáticos. Los que vinieron y enseñaron a los nuestros eran asiáticos. Es cierto que los nuestros perfeccionaron algo lo aprendido y dieron impulso para evolucionar hacia el gótico sufragado con los tesoros de los templarios,  pero las policromías de la piedra ya se habían hecho en Mikra Asia, y en el Cáucaso. Venían pintores, escultores, canteros, cortadores de troncos, carpi...